Une barrière, des barbelés et une étendue de champs, ou de ce qu’il en reste. Voilà ce qui sépare Anat Even de Gaza, où se perpétuent des massacres au nom d’une prétendue vengeance des Israéliens après le 7 octobre 2023. Quelque temps après l’attaque, elle revient sur ces terres où était autrefois sa maison. Tout près de la frontière, nombreux sont ses voisins et ses amis qui ont été tués. Ce sont au nom de ces victimes que l’armée israélienne tue en masse, de l’autre côté du grillage. Dans Collapse, la réalisatrice témoigne de son retour en Israël, des questionnements qui l’occupent et d’un climat particulier à ce qui était quelques semaines auparavant la frontière israélo-palestinienne. 

7 octobre 2023. Des groupes armés palestiniens, dont les brigades al-Qassam, branche armée du Hamas, attaquent bases militaires et zones civiles israéliennes autour de la bande de Gaza. L’attaque fait environ 1200 morts israéliens, Amnesty International dénonce des centaines de crimes de guerre. De par son ampleur, le 7 octobre place à nouveau la Palestine au cœur de l’attention internationale. L’effroi du monde laisse place en quelques heures à la volonté d’une vengeance et fait d’Israël, qui colonise des territoires palestiniens depuis des décennies, la victime absolue qui a “le droit de se défendre”. C’est dans un tel contexte que débute le tournage de ce film, particulier dans son approche, car il se limite aux yeux de la réalisatrice, sans jamais montrer les massacres qui se déroulent à quelques kilomètres de là.

C’est davantage une réflexion sur son rôle, sa position, en tant que réalisatrice et israélienne, qui va se développer au fil des soixante-dix neuf minutes de documentaire. Comme Anat Even l’explique elle-même, son retour sur place, au kibboutz Nir Oz, n’était initialement pas motivé par une volonté d’en faire un film.  

“J’ai pris ma caméra en pensant fabriquer une archive pour le futur du kibboutz. Ce que j’ai vu était si inconcevable que j’y suis retournée encore et encore en imaginant que le temps et l’observation finiraient par rendre cette situation incompréhensible plus claire à mes yeux. […] Je me demandais par exemple comment filmer une guerre dont on ne connaît pas l’issue, et surtout, que l’on ne voit pas. On l’entend, très fortement, en continu. Mais elle reste invisible.”

Voilà bien un point qui peut faire débat : comment rendre compte d’une réalité violente d’anéantissement d’un peuple sans jamais mettre ce peuple en image ? Au sortir de cette séance, il faut bien admettre que cela nous a surpris, et sans aucun doute questionné. Réalise-t-on vraiment la réalité de ce qui peut bien se passer sans le voir ? 

Si ces questions méritent d’être posées, l’originalité de cette œuvre réside assurément dans ce traitement particulier d’un conflit qui semble si inaccessible et pourtant si proche. La réalisatrice nous prête ses yeux, ses oreilles et sa mémoire, sans céder à la tentation de vouloir absolument illustrer ces affrontements auxquels elle ne peut accéder. Tout au long du visionnage, on avance avec elle. On découvre des maisons qui semblent encore posséder de la vie mais qui sont en réalité vides, des rassemblements entre israéliens en colère et encore des paysages animés par des bruits incessants de ce qui nous semble être, au loin, la guerre. 

Ainsi c’est à notre imagination de faire le reste du travail. La suggestion peut parfois s’avérer aussi convaincante que des images en direct. Tout au long du film ce sont des témoignages, le son et la discussion qu’elle entretient avec Ariel Cypel qui vont apporter une vision de l’extérieur, une idée de ce qui peut se passer, de l’autre côté… 

Anat Even correspondait donc chaque soir avec Ariel Cypel, metteur en scène qui vit en France, en lui envoyant ses rushes (vidéos brutes, sans montage, NDLR) de la journée. Les deux en discutent et s’en disputent dans un échange épistolaire qui rythme le film, en particulier autour de la forme que devrait adopter cette œuvre. La question des images de Gaza les divise ; lui voudrait montrer, elle décide finalement de ne pas diffuser d’images externes des ruines, ni rien de Gaza anéanti, résultat de la barbarie israélienne. 

Cette puissance destructrice, Even la montrera en filmant des engins, à mi-chemin entre véhicules du BTP et de guerre, qui servent à Israël pour abattre les constructions et empêcher la vie sur des zones entières. Ce cynisme aux mains propres se retrouve lorsqu’elle filme les israéliens pro-colonisation et Netanyahu.  Ce sont ceux qui applaudissent les discours appelant à “reprendre ce que nous leur avons donné, de les frapper là où ça fait le plus mal” et “occuper, expulser, coloniser” et qui déambulent sur les lieux d’un massacre qui ne leur aura servi que d’excuse pour déverser leur volonté de vengeance.

Au Lil’Bertin, nous vous invitons sans hésitation à aller voir ce film, et à prendre le temps de réfléchir à ces questions qu’il soulève, sans se précipiter, en gardant un recul nécessaire et un regard éveillé. 

À Lille, il vous sera impossible de voir le film en salle obscure, faute de programmation. La totalité des cinémas de la capitale des Flandres sont aujourd’hui détenus par le Groupe UGC, qui, pour des raisons politiques ou non, a décidé de ne pas donner sa chance à ce film. Néanmoins il est actuellement diffusé au Méliès, à Villeneuve d’Ascq près de deux campus étudiants. Alors, à vous de jouer !

Nous remercions JHR Films qui distribue ce film en France de nous avoir convié à la diffusion de ce film au cinéma Le Méliès, à Villeneuve d’Ascq, en présence de sa réalisatrice, qui a pu échanger avec le public après la séance. 

Article par Jeanne Jaegert, Chloé Legendre, Hugo Lefort-Moron

Lundi, l’animateur polémique Cyril Hanouna a présenté pour la première fois « Tout Beau Tout Neuf » sur W9, une émission qui fait déjà parler en raison de sa ressemblance avec « Touche pas à mon poste », disparu suite à la fermeture de C8 en mars 2025.

Une exclusion qui avait fait jaser.

Le 1er septembre, c’était la rentrée dans la plupart des établissements scolaires français, mais aussi sur les plateaux TV. C’est ainsi que le grand public a pu découvrir la grande “nouveauté” de W9, “Tout Beau Tout Neuf”, présenté par le clivant Cyril Hanouna. Autour de lui, une équipe de chroniqueurs bien familière puisque presque similaire à celle de “Touche pas à mon poste” anciennement diffusée sur C8. Les éternels suiveurs de “Baba”, Valérie Benaïm, Raymond Aabou et Géraldine Maillet sont de la partie, tout comme Marlène Schiappa et Nelson Monfort, séduits par le projet.

La création de cette nouvelle émission fait suite à l’exclusion de C8 de la TNT par l’ARCOM, le gendarme de l’audiovisuel français, à partir du 1er mars 2025. Cette décision s’explique par les multiples sanctions, notamment financières, reçues par la chaîne entre 2017 et 2024. C8 détenait le record absolu sur la période, avec près de 8 millions d’euros d’amendes cumulées, dont 4.5 millions pour l’année 2023. Les motifs ? Un canular téléphonique homophobe, une agression sexuelle ou encore des attaques verbales envers des élus de la République durant l’émission phare de la chaîne TV : “Touche à mon poste”.

Vivement contesté, le verdict de l’ARCOM n’a pas changé malgré les nombreux recours tentés par C8, entérinant au passage la fin de leur autorisation de diffusion. Pourtant, Hanouna et sa bande ne se sont pas laissés abattre, en continuant de diffuser leur émission quotidienne sur YouTube jusqu’au printemps, avant de finalement trouver un point de chute, sur W9 pour la rentrée 2025. Même si le nom “Tout Beau Tout Neuf” peut laisser penser à un certain renouveau, c’est en fait tout l’inverse. Les téléspectateurs ont découvert un plateau presque semblable, un créneau identique, et une ligne directrice de l’émission ressemblant à celle de TPMP.

Un « comeback » toutefois équivoque.

Pour son retour, Hanouna avait vu les choses en grand, avec une entrée fracassante, en mode “superstar”, descendant des cieux au milieu d’un nuage de fumée. Rien d’étonnant quand on connaît le personnage. Après la présentation des chroniqueurs et quelques séquences “humoristiques”, l’émission débutait avec des sujets rappelant TPMP, dont le célèbre “J’ai maté, j’ai zappé”. Les débats politiques, pourtant voulu discrets par le groupe M6, sont au rendez-vous, autour de la dernière sortie médiatique du Premier ministre. Matthieu Delormeau était enfin apparu en fin d’émission, lui qui va rejoindre le programme, en affichant sa volonté de raconter sa descente aux enfers, pour alerter les plus jeunes.
Pourtant, le nouveau talk-show de W9 fait face à des résultats mitigés au lendemain de sa première. Il arrive certes en tête des audiences sur le créneau concerné, avec un pic à 1.8 million de téléspectateurs. Or, Yann Barthès a battu Cyril Hanouna avec “Quotidien” sur la dernière partie de son émission, celle qui sert souvent de référence, et sur laquelle communiquent les chaînes. Le programme diffusé sur France 2 a rassemblé 1.79 million de spectateurs durant son dernier quart d’heure, contre 1.52 million pour “Tout Beau Tout Neuf”.
La concurrence s’annonce rude tout au long de l’année entre les deux animateurs, loin d’être de grands amis.

Le Gouvernement a annoncé l’examen des textes sur la fin de vie pour le mois de mai. Deux propositions de loi doivent être examinées à partir du 12 mai : une sur les soins palliatifs, l’autre sur l’aide active à mourir. Mais les soins palliatifs ne concernent pas uniquement la fin de vie à court terme pour l’équipe mobile du CHU de Nantes.

« Il est parti ». C’est souvent de cette manière qu’un médecin annonce le décès d’un patient ou qu’un proche diffuse la nouvelle dans la famille. Pour l’équipe mobile de soins palliatifs du CHU de Nantes (EMSP), cette formule n’est pas seulement la traduction d’un état clinique. Elle désigne aussi un processus d’accompagnement plus large du patient, parfois sur plusieurs années.
Au fond d’un couloir du CHU de Nantes, dans un espace isolé, une porte blanche se situe près des guichets d’admission. Dans cette zone, les murs sont blancs et la lumière du couloir est terne. Passé la porte et l’écriteau « EMSP », les rayons du soleil réchauffent la pièce et les sourires de l’équipe soignante rompent avec l’ambiance hospitalière pesante. Tout le service est autour de la table, dans la salle de réunion. Une citation recouvre le tableau blanc : « Ce serait quand même plus simple si c’était moins compliqué. »
L’EMSP intervient auprès de tous les services du CHU, à la différence d’une unité de soins palliatifs qui dispose de lits. « Au départ, les soins palliatifs étaient très présents en cancérologie et aujourd’hui on touche plus de spécialités. On sent qu’il y a une évolution sociétale où la prise en charge palliative se développe » analyse Aurélie Lepeintre, médecin au sein de l’équipe.

Une prise en charge globale

La polyvalence de l’EMSP fait sa spécificité, au service de l’accompagnement du patient. Autour de la table de réunion, des médecins, des infirmières, des assistantes sociales et des psychologues sont assises. Toutes viennent apporter leur expertise. « L’idée des soins palliatifs, c’est de prendre le patient dans sa globalité. Ce n’est pas seulement traiter la maladie. On s’intéresse aussi bien aux symptômes qu’à la dimension psychologique, la souffrance morale et la dimension sociale » détaille Clémentine Paul, assistante sociale. En fonction du projet du patient, de ses besoins et de sa volonté pour sa fin de vie, l’EMSP s’adapte. « C’est un peu du sur-mesure avec le projet du patient » ajoute-t-elle.

Accompagner un projet

Certains patients ont des projets spécifiques. « C’est assez fréquent d’accompagner des patients étrangers qui vivent en France, sont là pour le travail et veulent mourir dans leur pays d’origine » assure Clémentine Paul. Dans ce cas, toute l’équipe se mobilise. L’assistante sociale s’occupe de trouver des billets d’avion, un laisser-passer consulaire lorsque le patient n’a pas de passeport et le médecin adapte les traitements au voyage, parfois longs de plusieurs escales, pour réduire les souffrances.

L’EMSP n’est pas seulement présente autour du patient et de son entourage, mais aussi auprès de l’équipe soignante du service concerné pour un soutien moral et médical. Malgré tout ce travail, l’EMSP se heurte aux réalités budgétaires. « La loi actuelle sur les soins palliatifs n’a pas les moyens de ses ambitions » déplore le Dr. Diane Constant-David. En 2023, la Cour des comptes relève dans un rapport que 50% des besoins palliatifs ne sont pas couverts, notamment par un manque de moyens. Les hausses budgétaires de ces dernières années ne compensent pas le vieillissement de la population.

Auteur : Noé Houssay

Article paru dans l’édition papier d’avril 2025.

En dépit de l’accord de cessez-le-feu signé entre Israël et le Hamas en janvier 2025, la situation à Gaza reste incertaine et dramatique. Les violences se poursuivent et le blocus de l’aide humanitaire à Gaza par l’armée israélienne aggrave la souffrance de la population palestinienne. Dans ce contexte de guerre et de privation, les Palestiniens continuent de faire le Ramadan. Ce mois sacré devient alors un acte de résistance face à l’oppression et à la destruction.

Malgré l’entrée en vigueur du cessez-le-feu le 19 janvier, la trêve a été violée, notamment le 11 mars, lorsque l’armée israélienne a bombardé le quartier de Shujayea à Gaza. Pendant ce temps, le bilan humain continue de s’alourdir, même s’il reste très controversé. Selon l’ONU, plus de 47 000 Palestiniens ont été tués, tandis qu’une étude publiée dans The Lancet rapporte un chiffre proche de 70 000 morts. Il est difficile d’évaluer le nombre de victimes, les destructions sont immenses, 92 % des habitations ont été rasées ou gravement endommagées, laissant des milliers de Gazaouis sous les décombres.

L’aide humanitaire comme arme politique

Le blocus total d’Israël sur Gaza dure depuis le début du mois de mars. Le commissaire général de l’UNRWA (Office de secours et de travaux des Nations unies pour les réfugiés de Palestine dans le Proche-Orient) dénonce une « militarisation » de l’aide humanitaire. Israël, en bloquant l’entrée des cargaisons de nourriture et de médicaments, aggrave les risques de famine parmi les Palestiniens. L’aide humanitaire est transformée en outil politique afin de faire pression sur la population palestinienne. Face à la faim et au manque d’eau potable, des milliers de familles survivent dans des conditions désastreuses, menacées par la malnutrition et les maladies. De plus, le Programme alimentaire mondial (PAM) a averti le 5 mars qu’il disposait de faibles réserves de nourriture pour approvisionner la bande de Gaza, les stocks ne seraient suffisants que pour deux semaines. S’ajoute à cela, les troupes israéliennes qui n’hésitent pas à s’en prendre aux mosquées en pleine période de Ramadan. Cela s’est notamment produit le 7 mars, en Cisjordanie occupée, où l’armée israélienne a attaqué plusieurs mosquées pendant la prière du vendredi du Ramadan.

Le Ramadan, un acte de résistance

Malgré ces privations, les Palestiniens continuent de célébrer le Ramadan, transformant chaque Iftar (repas de rupture du jeûne pendant le Ramadan) en un symbole de résilience. Dans la ville de Rafah, des centaines de personnes se sont réunies autour d’une grande table installée au milieu des décombres. « Les gens sont profondément attristés, mais nous avons décidé de redonner de la joie à cette rue, telle qu’elle était avant la guerre », explique Malak Fadda, l’un des organisateurs du repas commun. Dans les ruines de Gaza, des familles se rassemblent dans leurs appartements endommagés pour partager leur repas. « Ici, nous mangeons l’Iftar sur notre terre et nous ne quitterons pas cet endroit », déclare Mohammed Abu al-Jidyan, habitant du nord de la bande de Gaza. Une peinture murale inscrite sur un mur effondré révèle cet esprit de résistance : « Le Ramadan nous rassemble ».

« On a survécu à des décennies d’oppression, à un génocide. On ne quittera jamais notre terre. Ils peuvent la rendre inhabitable, nous ne partirons pas. J’en suis la preuve »

Shaher Yousef Abu Odeh, revenu dès le premier jour de la trêve avec sa famille, incarne cette détermination : « On a survécu à des décennies d’oppression, à un génocide. On ne quittera jamais notre terre. Ils peuvent la rendre inhabitable, nous ne partirons pas. J’en suis la preuve ». À Rafah, la grande table dressée au cœur des ruines devient un symbole puissant de résistance. Dans une atmosphère marquée par la douleur et la colère, le mois sacré s’affirme comme un acte politique en lui-même et une réaffirmation de l’attachement des Palestiniens à leur territoire.

Article écrit par Lylia Snoussi.

Orchestrée par des gouverneurs et collectifs conservateurs dès 2021, l’élection de Donald Trump en novembre dernier tend à généraliser la censure de livres aux États-Unis.

En 2023, deux élus républicains étaient pris en photo incendiant des livres « wokes » au lance-flamme ; difficile de ne pas penser aux autodafés nazis. Si la censure n’est pas un phénomène nouveau dans le pays, elle connaît aujourd’hui une recrudescence, notamment dans les États conservateurs comme le Texas, la Floride ou le Missouri. En 2023, l’American Library Association a recensé 4 240 tentatives de censure d’ouvrages dans les écoles et bibliothèques publiques. Ce nombre a atteint 10 046 l’année suivante.

Ce mouvement de censure n’est pas d’origine fédérale à proprement dit mais a été influencé par un décret signé en 2020 par Trump. Ce dernier interdisait aux agences fédérales d’organiser des formations promouvant des « stéréotypes raciaux ou sexuels ». Les États les plus conservateurs ont par la suite saisi cette opportunité pour prendre des mesures écartant les ouvrages ne mettant pas en avant « une culture qui célèbre l’aspect sacré du mariage, l’innocence de l’enfance, le rôle fondamental de la famille et des parents laborieux » selon les dires du Président. Cela vise donc les livres abordant de près ou de loin la communauté LGBTQ+, le dérèglement climatique, la
sexualité et l’histoire des États-Unis, notamment à propos du traitement des minorités. Ceux-ci sont interdits d’accès aux mineurs et retirés des rayons des bibliothèques publiques et des centres de documentation scolaires. Encore autorisés à la vente dans les États concernés, ils restent néanmoins étiquetés comme « banned books ».

La liberté d’expression assaillie

En dépit du premier amendement de la Constitution, la liberté d’expression est mise à mal par ces décisions. La mesure la plus emblématique est la loi « Don’t Say Gay » adoptée en Floride en 2022, interdisant non seulement les livres sur l’orientation sexuelle mais aussi le mot gay, sans prise en compte du contexte. Les retraits interviennent aussi après des plaintes, souvent déposées par des collectifs de parents comme Moms for Liberty. Depuis 2023, certaines bibliothèques utilisent l’intelligence artificielle pour analyser leurs catalogues. L’IA recherche par mots-clefs, ce qui déclenche des bannissements automatiques, souvent erronés et sans vérification humaine. La censure dépasse le cadre éducatif et peut également entraîner des sanctions envers les écoles et les bibliothécaires. En effet, les établissements « se livr[ant] à l’endoctrinement politique de nos enfants avec l’argent des contribuables » se voient refuser des subventions comme l’a déclaré le président étatsunien. De plus, les documentalistes continuant à délivrer des livres interdits à des mineurs s’exposent à des amendes et des licenciements, en particulier dans le Missouri.

L’offensive des libertés

Face à cette situation, des associations alertent. Par exemple, PEN America défend les écrivains par des bourses et des subventions pour les aider à conserver leur liberté d’expression. L’organisme a également intenté plusieurs
actions en justice contre des directions d’établissements scolaires et gouvernements locaux, aussi bien au sujet du bannissement de livre que de menaces envers des auteurs. Elle organise aussi des campagnes de sensibilisation à l’égard du public et des enseignants pour les former à défendre l’utilisation pédagogique de certains livres contestés. Par la publication régulière de rapports, l’association permet un suivi détaillé et médiatisé de la censure.

Dernièrement, la censure s’est élargie au domaine universitaire, via un décret présidentiel interdisant l’usage de mots tels que climat, femme ou racisme dans les travaux de recherche.

Autrices : Mathilde ROIG et Isaline DAROUSSIN

Article paru dans l’édition papier d’avril 2025

L’année 2015 est reconnue comme l’une des meilleures années de l’ère moderne du rap français. Dix ans après, son héritage est toujours prégnant. Cette année 2015 se distingue par l’arrivée de nouvelles têtes apportant un vent nouveau. Cette percée est favorisée par l’apparition du streaming musical permettant aux rappeurs de mieux se faire connaître tout en s’affranchissant des labels et des radios rap. PNL illustre bien cette volonté d’indépendance alors que le duo avait eu la possibilité de signer dans des labels prestigieux. Une certaine ouverture créative a fait son arrivée aboutissant à une diversification durable du genre. Cela se caractérise notamment par l’adoption de l’autotune par le grand public avec l’album My World de Jul ou encore SCH.

Importée des États-Unis quelques années auparavant, la trap se fait aussi une place dans le rap. Elle met en avant une esthétique de rue et criminelle de manière assumée tout en donnant plus d’importance à la production accompagnant les paroles. On peut retrouver ce courant chez Kaaris et son deuxième album Le bruit de mon âme, de même pour Niska popularisé par son titre Matuidi Charo (PSG). On trouve également cette influence avec le roubaisien Gradur, lui qui illustre l’émergence de nouvelles têtes hors de la région parisienne. De nouveaux thèmes font aussi leur percée sur une scène alternative. Elle se différencie par ses textes qui initient un nouveau public au rap, permettant au genre de se diffuser avec des artistes comme Vald qui met en scène une esthétique complotiste.

Aujourd’hui, les influences de cet âge d’or sont toujours perceptibles. Certains artistes émergents de 2015 en ont influencé nombre d’autres par la suite. Avant ses démêlés avec la justice, Nekfeu a inspiré de nombreuses personnes avec son album Feu. Celles-ci n’étaient pas forcément prédisposées à se lancer dans le rap mais l’ont fait pour le meilleur et pour le pire, allant de talents comme Wallace Cleaver ou le groupe belge L’Or du Commun à des artistes plus discutables comme le groupe 47ter. On retrouve aussi des albums à la direction artistique quasi-cinématographique, tendance aussi lancée en 2015 où SCH se met dans la peau d’un gangster dans A7. Cette patte se retrouve notamment chez Laylow dans ses deux derniers albums. La trap, elle, s’est essoufflée au profit d’autres courants comme la drill.

Dans les années 2015 de plus en plus de rappeurs se mettaient à endosser le costume de businessman comme Booba qui s’est lancé dans les vêtements avec sa marque Unkut ou même dans la radio avec OKLM Radio fondée en 2014. Les deux ont depuis disparu mais ont ouvert la voie à d’autres projets proches ou non du rap. Maintenant, les rappeurs ne sont plus les seuls à investir dans leur genre, puisque le rap a attiré de grandes productions comme la série Nouvelle École sur Netflix qui a donné lieu à un certain engouement et par conséquent à des revenus importants. Il y a toujours un papy qui fait de la résistance puisque Booba, encore lui, arrive toujours à se réinventer à 48 ans, réinvention lancée en 2015 avec Nero Nemesis.

Auteurs : Clément LESUISSE et Thomas TAYLOR

Article paru dans l’édition papier d’avril 2025.

Dans des sociétés prônant l’égalité et l’accessibilité, il devient primordial de garantir, la mise en œuvre les moyens visant à un accès équitable aux lieux de culture. Ces moyens permettent de sensibiliser les populations et de rendre visible le quotidien des personnes ciblées. 

La loi 2005-102 du 11 février 2005, pour « l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées”, fixe le principe d’une accessibilité généralisée, intégrant tous les handicaps, qu’ils soient d’ordre physique, visuel, auditif ou mental. Cette loi vise à améliorer de nombreux domaines concernés tels que les déplacements, le logement, la scolarisation ou encore la culture.
La question du handicap met en lumière le validisme, une stigmatisation quasi constante des personnes en situation de handicap. Cette discrimination peut se traduire par un refus d’accès à certains lieux, publics ou privés, y compris ceux dédiés à la culture et au spectacle vivant.

Culture Relax, un dispositif inclusif

Culture Relax est une structure ressource qui accompagne les établissements culturels dans la mise en accessibilité de leurs propositions. L’objectif est de rendre accessible la culture à des personnes qui en sont privées par leur handicap quel qu’il soit (autisme, handicap psychiques, handicap moteur…). Culture relax c’est le cinéma (Ciné Relax) mais aussi le spectacle vivant tel que l’opéra, les concerts, le théâtre, la danse, le cirque (Représentations Relax). Ces lieux de culture sont maintenant accessibles au plus grand nombre dans plusieurs salles d’Ile de France et dans de plus en plus de villes partout en France.

Ce dispositif a su s’institutionnaliser et être reconnu nationalement par des institutions telles que le Ministère de la Culture, le Ministère du Travail, de la Santé et des Solidarités, ou encore des partenariats avec des collectivités locales, des cinémas et des associations.

Il y a 20 ans, en 2005 le réseau Ciné Relax est créé sous le nom de Ciné-ma différence à l’initiative de parents d’enfants en situation de handicap. Les séances Relax sont des séances de cinéma ordinaires et inclusives, ouvertes à tous les spectateurs, en situation de handicap ou non. Le dispositif vise à ouvrir la culture à tous en adaptant les séances de cinéma, les rendre accessibles à des personnes dont le handicap peut entraîner des comportements atypiques (bouger, vocaliser). Chacun.ne peut profiter et vivre pleinement ses émotions, sans contraintes, ni jugements dans un environnement bienveillant. Quelques aménagements techniques sont proposés pour permettre un meilleur confort et une meilleure inclusion : lumière tamisée, sous-titres, volume sonore plus confortable. 

Profitant d’un réseau national, le dispositif Ciné Relax est proposé dans 160 salles de cinéma, a permis l’organisation de 1905 séances et compte 357 050 participants. C’est plus de 400 séances dans près de 70 villes de France. Dans la région Hauts-de-France, ces séances sont accessibles à Roubaix, Villeneuve-d’Ascq, Hénin-Beaumont, Saint-Omer et Liévin. Les prochaines séances sont disponibles sur leur site : https://culture-relax.org/prochaines-seances-relax. Des séances régulières sont proposées le week-end à des prix réduits. Ces tarifs avantageux permettent une meilleure accessibilité à la culture notamment lorsqu’on sait qu’une place adulte au cinéma coûte en moyenne 12 € et qu’une place enfant 7 €. Le choix des films s’adapte à la diversité du public et vise à plaire à tous.

Ce dispositif ne pourrait avoir lieu sans la supervision des bénévoles présents avant, pendant et après le film. Ils informent, conseillent et rassurent le public tout en veillant au bon déroulement de la séance. Les profils sont variés : professionnels médicaux et du médico-social, étudiants, retraités. La seule condition est d’être majeure et de s’engager pour une année complète afin de veiller au bon déroulement du dispositif.

Retour des publics et enjeu de sensibilisation : 

Ciné Relax permet de lutter contre l’exclusion culturelle et l’isolement social, trop peu considéré, des personnes en situation de handicap et des familles. Pour certains spectateurs·rices c’est une grande première au cinéma. Les familles profitent en toute sérénité, sans peur du jugement en se sentant épaulées et comprises. De fait, chacun.ne peut partager des loisirs en famille sans être affecté par les injustices liées au handicap. Les séances sont également appréciées des personnes âgées et des familles avec des enfants en bas âge. Ce dispositif permet de sensibiliser et de rendre accessible le cinéma en incluant et en mêlant tous les publics.

Le septième art est loin d’être le seul à être aménagé afin de promouvoir l’inclusivité. Le théâtre montre également de grands progrès en matière d’accessibilité.

Théâtre du Nord un objectif de d’accessibilité 100% pour la saison 2024-2025

Quand l’art contemporain met en avant l’inclusivité, la lutte antiraciste, le féminisme, la défense des minorités de genre ou la lutte des classes, il semble essentiel d’y inclure aussi le handicap et l’accessibilité de l’art pour celles et ceux concerné·e·s.

Divers dispositifs dans les salles de spectacle et lieux culturels de la métropole lilloise visent cet objectif. Le Théâtre du Nord en est un exemple.

La direction du théâtre s’est engagée, depuis septembre dernier, à ce que, pour chaque spectacle, une représentation soit rendue accessible pour au moins un des champs du handicap. Cet objectif semble avoir été réalisé avec succès cette saison grâce au soutien de la Fondation Malakoff Humanis. 

Cette fondation, créée pour promouvoir l’autonomie des personnes en situation de handicap, finance des projets non couverts et agit en complément d’autres initiatives sociales. En décembre 2024, elle comptait 280 projets soutenus depuis sa création en 2013 : 110 pour l’emploi, 89 pour la santé, 66 pour le sport et la culture, et 16 pour la citoyenneté.

Avec son aide, le Théâtre du Nord a proposé 14 spectacles en audiodescription, incluant une présentation, une découverte tactile des maquettes et décors, et une rencontre avec l’équipe artistique. Les spectateur·ice·s doivent arriver 1h30 avant la représentation. Deux spectacles peu visuels étaient naturellement accessibles. Pour les malvoyant.e.s, chiens-guides, programmes en braille et casques audiodescription sont disponibles sur réservation.

Les salles sont également accessibles pour les personnes en situation de mobilité réduite, notamment grâce à la présence d’un ascenseur.

Afin de rendre accessible les spectacles aux individu.e.s malentendant.e.s, des systèmes d’amplification sonore sont disponibles à chaque représentation ayant lieu dans la grande salle (Grand Place). Des casques audio ou boucles magnétiques sont également réservables. Pour les personnes en situation de surdité, quatre spectacles de la saison 2024-2025 sont présentés en LSF (langue des signes française), et un spectacle visuel naturellement accessible. Deux spectacles en langue étrangère surtitrés en français ont aussi facilité l’inclusion.

Intégrer des artistes en situations de handicap devient également un moyen de visibiliser et d’offrir un récit pour les personnes concernées.

Lille, une ville engagée contre les discriminations :

Entre 2015 et 2024, la Ville de Lille a investi plus de 30 millions d’euros dans des travaux d’accessibilité. Aménagement de la voirie, actions en faveur des enfants en situation de handicap ou encore l’accès à l’emploi, la ville affiche un fort engagement en matière d’inclusion.

Du 13 au 31 mai 2025 se tiendra à Lille le Printemps de l’Accessibilité, un événement organisé depuis 2022. Cette manifestation propose une programmation variée comprenant des activités sportives, culturelles et de sensibilisation aux différents handicaps, en collaboration avec des associations partageant ces ambitions d’inclusion.

Autrices : Chloé BROUARD et Manon MONTIGNY

Le Ramadan en Palestine, Séries Mania, la fin de vie en soins palliatifs, l’interruption du chantier de l’A69, la censure de livres aux Etats-Unis, Martine Aubry démissionne, un couvre feu pour l’aéroport de Lille et le dessin de Yan … Découvrez notre onzième numéro…

Consultez la version numérique de ce dixième numéro du journal papier du Lil’Bertin